All your click are belong to us!
a deeper look into Grupo W behind-the-scenes

Ayer encontré una curiosa aplicación para iPhone llamada HourFace, en la cual se puede apreciar cómo envejece la persona a quien se tome una fotografía con la cámara del teléfono. Fue una gran oportunidad para descubrir cómo puede que nos veamos dentro de algún tiempo, por lo estresante de algunos proyectos. Aquí algunos de los valientes voluntarios para ser retratados

Con el afán de hacer interesante el blog no sólo para el microcosmos saltillense de Grupo W y sí para el resto del mundo, me puse como meta comenzar a postear información un poco más universal (por decirlo de una manera un tanto pretenciosa) o por lo menos un poco más relevante para los que llegan aquí por azar o por voluntad propia. Así que, con su permiso, comenzamos:

Por el twitter uno recibe información como metralla, alguna de la cual (la mayoría, si no sigues gente interesante) es un cúmulo de mierda, pero en ocasiones especiales, si sabes separar la basura, te encuentras con pequeñas joyas que brillan por sí solas. Una de esas joyas que me encontré fue la página sobre el ASVOFF en México. El ASVOFF, según el propio sitio : “A Shaded View On Fashion Film” es un festival que incluye la selección y competencia de documentales, películas e instalaciones inspiradas en el uso de la moda, el arte, el estilo y la belleza creados por una selección de directores avant garde.” 

La premisa del pequeño festival me pareció por demás interesante, pues más allá del gusto por ver mujeres hermosas, en el mundo de la moda se mueven un sinfín de valores (o falta de ellos) que si se aprecian desde afuera pueden resultar fascinantes. La moda es amor, es sexo, es guerra, es estrés y es un problema que, me atrevería a acusar incluso, hasta de patológico. Si los cortos tratan estos temas a profundidad o deliberadamente los analizan, es una cuestión que parcialmente ignoro. Pero supongo con reconocida ingenuidad que, sabiendo que versan sobre moda, al menos serán retratados de una u otra manera en la mayoría de ellos. Aunque, si bien desconozco la mayor parte del volumen de trabajo presentado, si puedo compartirles este pequeño cortometraje de Yves Saint Laurent:

Erotismo y sensualidad generados por la locución de una mujer francesa, que seduce a un modelo susurrándole una candente historia sobre cómo va tocando y explorando lentamente, nada más y nada menos, que las texturas de cada una de sus prendas. Así, nada más. No se hacen verbalizaciones explícitamente sexuales, ni tampoco se hacen descripciones pornográficas o de novela érotica barata; no, lo que aquí se hace es meter al espectador en un erotismo sugerido por las elaboradas descripciones del nuevo catálogo de Yves Saint Laurent. El resultado me parece genial; como aquel texto de Cortázar donde usa palabras inexistentes, pero aún así te comunica perfectamente cuál es la situación que están viviendo los personajes. Para ser sexy ni siquiera tienes que hablar de sexo. Para disfrutar un trabajo creativo sobre moda no necesitas ser homosexual o fashionista. 

Veamos otro ejemplo, Irene Williams, Queen of Lincoln Road:

Éste trata sobre una modista anónima que, durante años en la sombra, vive a su manera la alta costura, resolviendo sus ajuares sin gastar miles de dólares en ropas de marca. En el trailer vemos incluso cómo se hace unos accesorios ultramodernos (para la época, claro) con un juego de baño (tapete y cubreexcusado)… Si en su labor no hay creatividad, entonces no sé qué carajos sea “creativo”.  

Y, por último, les comparto el trailer de este excelente documental llamado The September Issue (que aunque no tuvo nada que ver con el festival tratado en este post, sí es ampliamente recomendable a los amantes del cine y no nada más a los de la moda), donde se hace una inspección profunda en la vida de Anne Wintour, una perra descorazonada que dirige Vogue desde hace ya varios años; toda una institución de la moda, (no me cabe la menor duda de que el personaje de Meryl Streep en The Devil Wears Prada está totalmente inspirado en ella). La sensación general que me quedó tras ver esta película es que la competencia laboral, la lucha de poderes y egos, la defensa aguerrida por mantenerse en la cabeza de una institución, y demás corelaciones humanas enfocadas a la conservación y uso del poder, son el aspecto más sobresaliente de la obra, y no necesariamente el asunto de la moda. Aunque, eso sí, la frivolidad y deshumanización en el mundo del glamour solamente acentúan esas características inherentes al humano. En fin, ¿para qué les cuento más? Véanlo con ojos y criterio propios.

En fin, saquen sus propias conclusiones sobre cómo los issues de la moda nos pueden ayudar a abordar la creatividad desde otra perspectiva. A mí en lo personal me despiertan un interés como el que se siente ante la eterna pregunta de si estamos solos en el universo. La moda es un extraterrestre que nos pide ser entendido. No necesitas ser modista, trendhunter o trendsetter, homosexual, modelo, chica nice o hipster de la Condesa; la moda es parte de nuestra cultura, y por más efímera (o ridícula) que sea, vale la pena intentar interpretarla o al menos inspirarse de ella.

Cierto día, relatando los motivos por los que creo que a veces es útil participar en festivales publicitarios, rememoré que durante una de las sesiones de fotos para nuestro proyecto The Stuntman, encontré, aparte de distintos elementos “vestibles” relacionados con Super Mario Bros…

… un cartel en la puerta de uno de los baños (click para ver en su tamaño original, es impactante) que rezaba lo siguiente:

A veces creo que Saltillo fue diseñada por David Lynch para una de sus películas. Y si no, debería venir aquí para retomar Twin Peaks.

Las formas por las que conocimos y llegamos a la agencia son tan diferentes como nosotros mismos, y algunas de ellas son tan divertidas e irónicas que merecen ser contadas por sus protagonistas y publicadas en este blog; sin embargo, otras tantas como la mía carecen de magia y misticismo, pero a pesar de ser tan comunes y cotidianas siguen contando como historias.

La primera vez que supe de la existencia de W, fue por escuchar una conversación de la que ni siquiera era partícipe; a partir de ahí, escuché más y más que la gente hablaba de ella, pero para ser bastante sincera, nunca busqué más información de la que sola llegaba, en gran parte porque, como estudié Merca, las clases de publicidad en el Campus Saltillo fueron (como todos los que me rodean saben), un martirio para mí.

Un día decidí a ir a un congreso de Mercadotecnia en Monterrey, y ¡oh, sorpresa! Grupo W presentaba una conferencia, con Daniel Granatta como exponente, y realmente fue mi preferida. Todos hablaban de lo geniales que eran sus proyectos, de los increíbles mensajes de sus campañas y de la maravillosa respuesta del público hacia ellos; Daniel habló de la gente W, de lo divertido que era hacer proyectos, de las ironías de esta ciudad y de cómo es posible crear cosas geniales a pesar de no seguir la corriente; esa última parte específicamente hizo que W me encantara, así que escribí a Daniel un mail (click para agrandar):

Daniel sólo me pasó el mail de Pit para que enviara mi currículum y no lo envié hasta junio de 2009, cuando enviaron de la escuela un mail en el que decían que Grupo W solicitaba practicantes para documentar los procesos de la agencia, así que entre a realizar esto, que nada tenía que ver con lo que estaba estudiando.

Seguí haciendo mis estadías profesionales en la agencia durante el siguiente semestre, colaborando con cosas que iban desde hacer políticas para la nueva oficina, hasta colaborar con la recolección de información para el sitio de la agencia. Y aquí es donde llega el final, que realmente es el inicio, me quedé en la agencia, en el área de producción, qué nada tiene que ver con mis estadías y creo que tampoco mucho con mi carrera, pero en la que aprendo todos los días de toda la gente talentosa que forma a esta agencia, y que además aguanta mi pubertad y mi risa de loca.

Mientras los aviones con rescatistas y ayuda humanitaria de Estados Unidos y sus 100 millones de dólares + gastos de envío a Haití fueron detenidos por varias horas este jueves debido a la aglomeración en el aeropuerto de Puerto Príncipe, algunos pasando el taco mañanero y viendo imágenes de lo sucedido idealizábamos con formar un frente común que pudiera aportar algo para seguir saturando el ya de por si devastado aeropuerto haitiano.

Como siempre la desconfianza de el mexicano se apodero de mi cabeza, frases como:

Y a mi que?
Tengo cosas mas importantes por hacer…,
No va llegar, se lo van a robar
No quiero verme como un payaso humanitario
No, no, no…..

Muchas veces el temor de levantar la mano se termina al ver las respuestas que puedes tener cuando te decides a realizar algo, sobra decir que en menos de 2 horas pudimos recaudar algo para comprar costales de arroz, frijol y enlatados, que la Cruz Roja Mexicana en Saltillo nos agradeció por mandar.

Falta mucho por hacer, las bromas no se hicieron esperar y la canonización de mi nombre esta por realizarse en pocas horas, pero al menos hoy, no dejamos en aire muchas cosas que decimos podemos hacer y nunca hacemos , al menos hoy podemos decir que W se comporto como lo que es, un Grupo.

Luther es el perrito de Caleb, un Fox Terrier que aún no sabe por dónde sale el sol, y que ante todo es incapaz de responder cuando le llaman por su nombre, así que Panterita Bernal lo rebautizó como (Don) Loope. Leí algo en Twitter de que lo teníamos amarrado en la oficina, así que vaya el vídeo para desmentirlo.

El lado más clasista de mi persona siempre se rió de los nacos que no conocen el mar, pero el viernes los papeles se invirtieron y a mí me tocó ser el naco de alguien que se ríe de los que no conocen la nieve. Así es, el viernes conocí la nieve. Puesto que nunca he tenido los recursos para ir a esquiar a Aspen (o los he empleado en viajes diferentes), a mis 29 años perdí la virginidad de nieve. Y créanme, sin la ropa necesaria para recibirla, no es tan divertido como parece en la televisión. Solamente si estuviera pendejo o si me quisiera agarrar una pulmonía fulminante me hubiera dado el lujo de acostarme en la nieve a hacer “angelitos”, pero por lo demás fue una experiencia bastante placentera.

La mayoría de los compañeros de W regresamos a la infancia. No nos importó congelarnos las manos peladas en la nieve para hacer una bolita y estrellársela en la cara a alguien. Tampoco se desaprovecharon los exquisitos lienzos blancos que se formaron sobre los parabrisas y cofres de los coches, donde todos sacaron a relucir sus mejores dotes de copywriter. Así que, en fin, valga el texto de nuestro amigo y cronista de la comunidad, Dani Granatta (con sus respectivos attachments), para entender un poco cómo vivimos la nevada en W.

Y como regalo, un video sobre la guerra de bolas de nieve que hizo nuestro estimado Bruno Perotto.

Snowball Fight en W from bperotto on Vimeo.

No nos quejamos del frío, no nos malinterpreten, es sólo falta de costumbre. Hace unas semanas en España me quejaba del frío que hacía porque estaba a -6ºC y un amigo me escribió desde Chicago con una imagen que probaba que estaba a -18ºC. Pero claro, en Chicago, a lo largo del año, no tienen un promedio de 30ºC como tenemos aquí en Saltillo. Y por eso, el viaje de 30 a -6 ocasiona que últimamente usemos tanto esa tan manida frase de “qué p#$%I frío!”.

En todo caso, era tolerable: el frío se arregla abrigándose con la cantidad de ropa adecuada. Sin embargo, hoy viernes día 8 de enero, aunque las previsiones meteorológicas lo anunciaban, nos vimos sorprendidos por una repentina ola de hielo y nieve, esto es lo que me encontré al salir de mi casa a las 6.30am (mejor no me pregunten por qué iba de camino a la oficina a las 6.30am), una capa de 3 centímetros de hielo sobre mi coche:

Y es que el iPhone no miente! (nunca):

Read more »

Y con ésta hacemos la última entrega de parecidos… si no participan y no dejan comentarios, no tiene caso seguir subiendo posts, no? Así que, a sacudirnos la hueva y a participar. 

Pura estrella, chequen:

Iván como el hermano bizarro de Robert de Niro.

Matt como el hijo bastardo de Gary Oldman.

Fyr como el gemelo mellizo de Adrian Uribe “el Poncho Aurelio”.

Caleb como doble de riesgo de Baxter el de radio Ibero.

Humberto como la encarnación de este Muppet verde, del cual no recuerdo su nombre.

Todas las historias tienen un principio y un final. Este post, también, con la diferencia de que el final es el principio y el principio es… bueno, no sabemos aún.

La historia de nuestra mudanza a las nuevas oficinas es casi tan antigua como la última época completa de la agencia, la que comienza con “The Stuntman” para Rexona. Desde finales de 2006, el proyecto de “la nueva casa de Grupo W” era un argumento más de venta para tratar de convencer a futuros prospectos de que se quedaran a trabajar en la agencia; o si ya estaban convencidos, para convencerlos aún más.

Y mientras la casa se iba construyendo, más y más gente llegaba a la antigua oficina, donde el mensaje para los recién llegados era el de: “pasa, pasa, ponte donde puedas, porque ya casi nos cambiamos…”. Y así, a situaciones como bombillas que se fundían o una silla a la que se le caía un brazo, todos decíamos: “no pasa nada, ya casi nos cambiamos…”.

Pero realmente no nos cambiábamos nunca, de modo que poco a poco la superpoblación de la oficina causaba que los materiales se fueran deteriorando hasta alcanzar dimensiones tan surrealistas como las de este vídeo, en el que una silla rota y un ventilador maltrecho bailan un extraño vals:

Parece mentira que ese sea el primer escritorio de nuestra escuela de creatividad digital, Digital Invaders, pero así es, ese es el lugar donde empezó todo.

Afortunadamente y algún tiempo después, finales de Octubre 2009, por fin conseguimos un nuevo e iluminado lugar de trabajo: ahora ya sí podemos decir que tenemos “headquarters”:

Read more »